"Meine Mission ist, dass meine Kunstwerke die starren Fesseln der Gesellschaft sprengen, der verkörperte Mut zum freien Denken ist und die Handlungsanweisung zu einem selbstbestimmten Leben."

„Durch meine Kunst soll sich der Betrachter seiner eigenen Stärke bewusst werden, um zu spüren, wozu er fähig ist.“

„Ich träume von einer Welt in der alle Menschen sich ihrer Einzigartigkeit und Vollkommenheit bewusst sind und ihren Weg selbstbestimmt gehen.“

"Mit meinen Werken ermutige ich die Betrachter, ein Umfeld zu kreieren, in dem wir füreinander da sind und uns mit Respekt begegnen."

"Was du siehst ist MEINE Seelenreise. Was du fühlst - DEIN Potential."

Ihre Werke sind abstrakt und voller Entdeckungen. Julia Dedicata hat mit ihren Kunstwerken eine ganz besondere Ausdrucksweise gefunden. Wenn sie sich den Farben hingibt, dann ist sie ganz bei sich. Inzwischen fragen die Galerien bei ihr für Ausstellungen an und Interessierte kommen mit Termin in ihre Galerie. Mit ihrer Kunst hat sich Julia Dedicata einen Lebenstraum erfüllt und gleichzeitig ihre Bestimmung gefunden.

"Meine Vision ist eine Welt ohne Grenzen, in der alle Menschen frei sind und ihren Traum leben."

Sie verfügt über ganze 700 Quadratmeter, drei Etagen und ist integriert in das weltweit bekannte Design- und Lifestylehotel nhow Berlin. Dabei handelt es sich wohl bald um einer der innovativsten und modernsten Galerie in Deutschland und weit darüber hinaus. Versehen ist die Galerie mit einem umfangreichen Marketing- sowie Vertriebskonzept. „Wir zeigen nicht nur beeindruckende Kunst – wir verbinden kreative Arbeit mit dem erfolgreichen Kunstverkauf“, sagt der Gründer Kolja Brand.

"Passion setzt ungeahnte Kräfte frei und verleiht dem, der sie empfindet, nahezu Übermenschliches."

"Meine Kunst soll die Menschen bestärken, dass Sie Ihre eigene individuelle Sicht auf die Welt zeigen und mit Neugier andere Sichten begegnen und sich gegenseitig unterstützen.“

"Kunst ist Freiheit für die Seele, die des Künstlers und die des Betrachters" 

„Meine Kunst feiert die Sexualität, die Dynamik und die Emotionen des Lebens.“

Karin Döring stellt vom 29.10. - 2.12.2022 erstmals in Ihrer Heimatstadt Schwäbisch Hall aus. Mit nahezu 30 Kunstwerken gibt die Künstlerin mit ihrer Ausstellung COME COLORFUL einen umfassenden Einblick in ihre aktuelle Arbeit und zeigt die neuesten Werke der Serien COLLAGE, HUMAN STRIPES und FACES.

Nina Groth zeigt ihre Cityscapes und Hafenmotive in der Galerie „Die kleine Galerie in Flottbek“ in Hamburg. Gemeinsam mit dem Fotokünstler Peter Schulte verwandelt sie besondere Ecken Hamburgs in eine visuelle Attraktion. Poppig. Bunt. Schwarz und weiß. Lebendig geht es zu, manchmal auch melancholisch. So schön und stürmisch wie eben nur eine Hafenstadt sein kann. In der Ausstellung „Stadtspaziergänge“ verbinden sich Nina Groths Malerei und Peter Schultes Fotokunst zu einem perfekten Wechselspiel. 

Die Leidenschaft zum Beruf machen - diesen Traum hegen viele Künstler, doch oft erscheint er in weiter Ferne. Das soll sich dank Kolja Brand nun ändern. Er ist selbst unter dem Namen Kobransky künstlerisch tätig und hat sich zum Ziel gesetzt, auch anderen Kunstschaffenden bei der erfolgreichen Vermarktung ihrer Kunstwerke zu helfen. Hauptberuflich Künstler sein, das wird durch Aurum Future also plötzlich realistisch.

"Ich möchte erreichen, dass die Welt feinfühliger wird und Farben unsere Welt in buntes Glück färben"

Die Sinnlosigkeit war mein Sinn. Bis dieser Sinn, trotz allgegenwärtigem Sinn, sinnlos wurde.

Kunst ist für mich die freieste Version, meinen Lebensweg zu beschreiten

Kunst ist keine Perfektion, sondern entfaltet sich in Leidenschaft und Inspiration

Alles ist möglich, wenn Du in Deiner Kraft und Mitte bist.

Für mich ist Freiheit mit das höchste Gut und ich möchte Menschen dies in meiner Kunst spüren lassen.

Die Kunstwerke von Kobransky aus Berlin haben eines gemeinsam: sie alle beinhalten Blattgold als wesentliches Merkmal. Innerhalb von nur fünf Jahren hat es Kobransky in die hohen Kreise der Kunstelite geschafft. Heute stellt er an luxuriösen Orten aus, verkauft Werke nach Las Vegas und erwirbt mal eben jene Galerie, in der er seine ersten Bilder ausstellen durfte. Innerhalb von nur 24 Monaten entstand eine Künstlerkarriere von null Kunstverkäufen bis hin zu zahlreich verkauften Werken monatlich. Eine Karriere mit Ansage.

"Ich träume von einer Welt, in der jeder ganz er selbst sein kann. Eine Welt, in der jeder sich selbst, die anderen und die Welt intensiv spürt."

„Wenn man frei ist fühlt man Sorglosigkeit, lässt Lasten los, schüttelt Werte ab und fühlt sich leichter. Während ich meine Kunst produziere, fühle ich eine Freiheit, die ich vorher nicht kannte“

Sylvester Stallone ist unter die Künstler gegangen: Seine Werke werden aktuell im Ruhrgebiet ausgestellt und - falls er sie verkaufen möchte - direkt zu Höchstpreisen gehandelt. Es scheint also, als wäre der Preis für ein Kunstwerk davon abhängig, wie berühmt man als Künstler ist. Doch wie sieht es bei Menschen aus, die gar nicht im Rampenlicht stehen wollen? Kann man hohe Preise für seine Kunst verlangen, ohne prominent zu sein?

Kunst im digitalen Raum? Ist das überhaupt möglich, sofern der Künstler davon leben möchte? Und warum sollte jemand diese Kunst kaufen, wenn er sie mit Copy-and-paste umsonst bekommt? Kolja Brand ist Experte für Kunst als Anlageobjekt. Er erklärt Ihnen an dieser Stelle, wie Kunst im digitalen Raum funktioniert und warum man dabei an dem Begriff NFT nicht vorbeikommt: