Entdecken Sie den Wendepunkt von Stefanie Morgenthal, deren nahe Burnout-Erfahrung sie dazu brachte, ihrer langjährigen Leidenschaft für die Kunst nachzugehen und eine erfüllende Karriere als Künstlerin zu verfolgen.

Verfasst von

Redaktion

Wann wussten Sie, dass Sie Künstler werden wollen?

Meine Entscheidung, Künstlerin zu werden, war das Ergebnis einer starken Leidenschaft für Kunst und Kreativität, die mich schon sehr lange begleitet. Schon früh wusste ich, dass ich mein Leben der Kunst widmen möchte. Doch der endgültige Wendepunkt kam, als ich beinahe einem Burnout erlag. In diesem Moment wurde mir klar, dass ich dringend etwas ändern musste und mich auf das konzentrieren musste, was mein Herz höher schlagen ließ. Das Leben ist zu kurz, um eine Karriere zu verfolgen, die einen nicht erfüllt. Aus diesem Grund entschied ich mich, meinen künstlerischen Leidenschaften zu folgen und meinen Traum als Künstlerin zu verwirklichen.

Welcher ist Ihr, noch lebender, Lieblingskünstler?

Mein Lieblingskünstler ist John Beckley. Seine Kunst hat mich 2022 in einer schwierigen Zeit erreicht und mir Trost gespendet. Seine Werke sind nicht nur ästhetisch ansprechend, sondern haben auch eine tiefe emotionale Resonanz in mir erzeugt. Sie waren wie ein Licht in der Dunkelheit, das mir Hoffnung und Inspiration geschenkt hat. Beckleys Kunst hat mir gezeigt, dass Kunst nicht nur ästhetisch ansprechend sein kann, sondern auch eine transformative Kraft hat, die uns durch schwierige Zeiten führen kann. Aus diesem Grund schätze ich ihn nicht nur als Künstler, sondern auch als Quelle der Inspiration und des Trostes.

Was möchten Sie mit Ihrer Arbeit beim Betrachter hervorrufen?
In meiner künstlerischen Arbeit strebe ich danach, beim Betrachter Freude und Inspiration auszulösen, indem ich ihm einen Moment der Flucht aus dem Alltag biete. Gleichzeitig ist es mein Ziel, eine atmosphärische Stimmung zu schaffen und beim Betrachter eine Sinnlichkeit für Farbe, Form und Textur zu wecken.

"Die Leinwand ist mein Portal zur Seele, wo Emotionen zu Farben werden."


Was ist die interessanteste Interpretation, die Sie von Ihrer Arbeit gehört haben?

Eine besonders interessante Interpretation meiner Arbeit, die ich einmal gehört habe, kam von einem Besucher meiner Vernissage. Er verglich meine Kunst mit der Atmosphäre und dem Charme verschiedener Immobilien, die er als Immobilienmakler erlebt hatte. Für ihn ging es bei meinen Werken nicht nur um die äußere Erscheinung, sondern auch um das Gefühl und die Emotionen, die sie vermitteln. Diese Interpretation hat mich sehr berührt, da sie zeigt, wie meine Kunst Menschen dazu inspiriert, ihre Umgebung und ihre Lebenserfahrungen in einem neuen Licht zu betrachten. Es ist faszinierend zu sehen, wie meine Werke unterschiedliche Assoziationen und Emotionen bei den Betrachtern hervorrufen können.

NA& (90x60cm)


Woher nehmen Sie Ihre Inspiration für Ihre Arbeiten?

In meinem künstlerischen Schaffensprozess erlebe ich häufig Momente spontaner Inspiration, die sich während des Malens auf der Leinwand entfalten. Diese kreative Energie entsteht aus der unmittelbaren Interaktion mit Farben, Formen und Strukturen, die sich in einem fortlaufenden Dialog auf der Oberfläche entfalten. Darüber hinaus schöpfe ich Inspiration aus der Natur. Ich bin immer wieder erstaunt, welche Farben und Strukturen die Natur für uns bereithält.


Was ist das beste daran Künstlerin zu sein?

Als Künstlerin schätze ich die Freiheit, meine kreative Vision zum Ausdruck zu bringen und meine eigenen Ideen lebendig werden zu lassen. Dabei sehe ich es als besondere Chance, andere Menschen zu inspirieren und durch meine Werke Emotionen zu wecken. Der kreative Prozess selbst bereitet mir große Freude, und ich nutze jede Gelegenheit, um mich kontinuierlich weiterzuentwickeln und meine Fertigkeiten zu verbessern.

"Wenn Worte versagen, spricht die Kunst."


Können Sie Ihre Techniken und Ihren künstlerischen Schaffensprozess beschreiben?


Meine künstlerische Arbeit zeichnet sich durch meine Experimentierfreude und die Vielfalt der von mir verwendeten Techniken und Materialien aus. Ich bin stets auf der Suche nach neuen Möglichkeiten, meine Visionen zum Ausdruck zu bringen, und scheue mich nicht davor, unkonventionelle Wege zu gehen.
Ein zentrales Merkmal meiner Arbeit ist die Verwendung außergewöhnlicher Materialien, die meinen Werken eine besondere Note verleihen. Ob es sich um recycelte Materialien, Fundstücke aus der Natur oder unkonventionelle Werkstoffe handelt - ich schätze die Einzigartigkeit und Authentizität, die sie meinen Arbeiten verleihen. Durch den Einsatz dieser ungewöhnlichen Materialien gelingt es mir, eine visuelle und haptische Erfahrung zu schaffen, die den Betrachter zum Staunen bringt.
Ein weiteres wichtiges Element meiner künstlerischen Technik sind die Mixed Media Techniken mit Strukturen. Ich liebe es, verschiedene Materialien und Texturen miteinander zu kombinieren, um einzigartige Oberflächen und visuelle Effekte zu erzeugen. Durch das Spiel mit Licht und Schatten sowie die Hervorhebung von Details gelingt es mir, meinen Werken eine zusätzliche Dimension und Tiefe zu verleihen. Diese Strukturen und Schichten fügen sich nahtlos in das Gesamtbild meiner Kunstwerke ein und tragen zur Aussagekraft und Emotionalität meiner Werke bei.
In meinem künstlerischen Schaffensprozess steht die kreative Freiheit im Vordergrund. Ich lasse mich von meiner Intuition leiten und experimentiere gerne mit verschiedenen Techniken, um neue Ausdrucksmöglichkeiten zu entdecken. Jedes meiner Werke ist das Ergebnis eines intuitiven und leidenschaftlichen Schaffensprozesses, in dem ich mich voll und ganz dem kreativen Fluss hingebe und mich von meiner Fantasie inspirieren lasse.


Was war Ihr überraschendster Moment ihrer bisherigen Kunstkarriere?


Der überraschendste Moment meiner Kunstkarriere war, als ich erkannte, wie stark meine Kunst das Leben anderer Menschen beeinflussen kann. Es geschah während einer Ausstellung, als Besucher mir erzählten, wie meine Werke ihnen Trost und Inspiration gespendet hatten. Diese Erfahrung öffnete mir die Augen für die transformative Kraft meiner Kunst und zeigte mir, dass sie weit über mich selbst hinauswirkt.

Second Chance (60x120 cm)


Welche Anschauung haben Sie auf unsere Welt und ihre Gesellschaft?

In meinen Augen ist unsere Welt ein faszinierender Ort voller Möglichkeiten und Potenziale, die darauf warten, entdeckt und genutzt zu werden. Jeder Einzelne von uns trägt die Fähigkeit in sich, einen positiven Einfluss auszuüben und aktiv an der Gestaltung einer besseren Zukunft mitzuwirken. Es liegt an uns, unser Potenzial zu erkennen und zu nutzen, um Veränderungen herbeizuführen, sei es auf individueller Ebene oder im größeren gesellschaftlichen Kontext.
Indem wir uns bewusst dafür entscheiden, uns für das Wohl anderer einzusetzen und uns für die Belange unserer Gemeinschaft einzubringen, können wir einen nachhaltigen und positiven Beitrag leisten. Jede Handlung, egal wie klein sie auf den ersten Blick erscheinen mag, kann eine bedeutende Veränderung bewirken und einen Dominoeffekt auslösen, der weit über unseren unmittelbaren Einflussbereich hinausreicht. Es ist wichtig, dass wir uns bewusst machen, dass wir die Gestalter unserer eigenen Realität sind und dass unsere Handlungen und Entscheidungen einen direkten Einfluss darauf haben, wie sich unsere Welt entwickelt. Außerdem hoffe ich, bei all den dunklen Geschehnissen um uns herum in der Welt, mit meiner Kunst die Lebensfreude und Energie für den Betrachter in den Mittelpunkt zu stellen  und ein bisschen Farbe in die Herzen zu bringen.

"Kunst ist nicht nur das, was man sieht, sondern auch das, was man fühlt."


Welcher Aspekt des kreativen Prozesses gefällt Ihnen am besten?

Der kreative Prozess bietet mir die wunderbare Freiheit, meine Fantasie und Kreativität in vollem Umfang zu entfalten und meine Visionen lebendig werden zu lassen. Zugleich schätze ich die Gelegenheit, neue Techniken und Materialien zu erkunden, was es mir ermöglicht, meine Fertigkeiten als Künstlerin kontinuierlich zu verbessern und weiterzuentwickeln. Die Freude am Experimentieren und Entdecken neuer Wege, um meine Ideen auszudrücken, ist dabei ein zentraler Aspekt, der den kreativen Prozess für mich so spannend und erfüllend macht.

Schimmernde Horizonte (150x90cm)


Was sind Ihre nächsten Projekte, Ideen und Ausstellungen. Wo kann man Sie und Ihre Kunst zeitnah sehen?

Derzeit arbeite ich an mehreren Kunstserien. Dabei entstehen sowohl  weitere Werke für bestehende Serien als auch ganz neue Projekte. Insbesondere möchte ich verraten, dass ich in einer dieser neuen Serien intensiv mit neuen Materialien und Techniken experimentiere.
Zudem befinden sich bereits meine nächsten Ausstellungen in der Planung.
Für den Herbst 2024 habe ich gemeinsam mit einem Blindenmuseum aus Essen eine Vernissage inklusive eines Charity-Projekts geplant. Ich freue mich darauf, meine Werke in diesem besonderen Rahmen präsentieren zu können und dabei gleichzeitig einen guten Zweck zu unterstützen. Alle zukünftigen Ausstellungen und Kooperationen werde ich rechtzeitig auf meiner Website und auf Instagram ankündigen.

Weitere Informationen zur Künstlerin finden Sie unter:

www.stefaniemorgenthal.de

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