Barbara Maahs fand nach einem mutigen Bruch mit ihrem alten Leben zur Kunst und zu ihrer wahren Bestimmung. Mit klaren Formen und leuchtenden Farben schafft sie konkrete Kunst, die Fragen nach Selbstbestimmung, Wahrheit und Wandel aufwirft.

Kronina lädt mit ihren Werken dazu ein, flüchtige Momente des Alltags bewusster wahrzunehmen. Inspiriert von intuitiven Begegnungen und intensiven Orten, entstehen ihre Bilder spontan und unmittelbar. Ihre Arbeiten sind eine Einladung, innezuhalten und in der hektischen Gegenwart die subtile Schönheit der Welt neu zu entdecken.

Frida Pini verwandelt persönliche Erfahrungen und intensive Gefühle in farbgewaltige digitale Kunstwerke. Nach einem einschneidenden Erlebnis entdeckte sie die Welt des digitalen Zeichnens und erkundet seitdem die Tiefe menschlicher Emotionen. Ihre Werke, inspiriert von surrealen Welten und prägenden Kindheitserinnerungen, laden dazu ein, die gesamte Bandbreite menschlicher Gefühle bewusst wahrzunehmen und zu feiern.

Matthias Oppermann erschafft Kunst, die man nicht nur sehen, sondern auch fühlen kann. Inspiriert von inneren Landschaften und körperlichen Erfahrungen, bewegt er sich in seinen Werken zwischen zarter Berührung und emotionaler Tiefe. Wie aus blind gezogenen Linien überraschende Dialoge entstehen und warum Landschaften für ihn lebendige Körper sind – eine Begegnung mit einem Künstler, der das Unsichtbare sichtbar macht.

Katharina Hindes' Kunstkarriere begann unerwartet mit eBay-Verkäufen und entwickelte sich zu einer tiefgründigen, emotionalen Reise. Ihre Werke sind Schichtungen aus Acryl, Tusche und Öl, geprägt von starken Kontrasten und persönlicher Symbolik.

Markus Döll und Eva Urbank gehören zu den gefragtesten Kunstrestauratoren Europas. Ihr Spezialgebiet ist die Restaurierung von Holz- und Leinwandobjekten.

Im aktuellen Kunstmarkt eröffnen sich völlig neue Perspektiven für Künstlerinnen und Künstler, die bereit sind, über herkömmliche Vertriebswege hinauszublicken. Während Galerien und Messen nach wie vor wichtige Plattformen darstellen, rückt ein weiterer, zunehmend bedeutender Kanal in den Fokus: die Zusammenarbeit mit Innenarchitekten.

Ihre kraftvollen Werke lassen das Ursprüngliche neu aufleben und laden den Betrachter dazu ein, kulturelle Vielfalt und tiefe Spiritualität wertzuschätzen.

Von tiefen Krisen zu neuer Lebensenergie: Angela Höchtl fand im kreativen Schaffensprozess ihren Anker und entdeckte die transformative Kraft der Kunst. Ihre farbintensiven Werke spiegeln eine Welt zwischen Realismus und Abstraktion wider, in der Emotion und Technik verschmelzen.

Von der ersten Faszination im väterlichen Atelier bis zur gefeierten Musealausstellung: Diese figurative Neoexpressionistin Sabina Bockemühl verbindet leidenschaftliche Hingabe, experimentelle Freiheit und eine klare menschliche Haltung. Ihre Werke stehen für Mut, Lebensfreude und den Blick hinter die Fassade.

Von der Inspiration zur Passion: Wie eine Seereise und ein außergewöhnlicher Künstlerkontakt Rhea Callen dazu brachten, ihre Liebe zur Kunst neu zu entfachen – ein bewegender Einblick in die Schönheit der Vergänglichkeit.

Die Freiheit des Selbstausdrucks und die spirituelle Energie prägen Georg H. Schmidts Kunst. Seine Werke laden Betrachter ein, universelle Energien zu spüren, die innere Balance zu finden und sich inspirieren zu lassen.

Georg Steidinger ist ein autodidaktischer Maler, der durch rebellische und provokative Werke, oft inspiriert von Musik, gesellschaftliche Missstände thematisiert und zur Reflexion anregt.

Rebecca Gischel verließ ihre IT-Karriere nach einer inspirierenden Reise in die schottischen Highlands. Heute ist sie eine erfolgreiche Künstlerin, deren Werke weltweit ausgestellt und hochgeschätzt werden.

Die Künstlerin Jana Dettmer präsentiert mit "The Square Project" modulare Kunstinstallationen, die Räume in exklusive Kunstwerke verwandeln. Maßgeschneiderte, farbintensive Quadrate schaffen einzigartige Ambientes, perfekt abgestimmt auf die Architektur und den Charakter exklusiver Objekte.

Der Berlin Award For Visual Arts ist ein Berliner Kunstpreis und steht aktuell in den Startlöchern und sorgt für Aufmerksamkeit. Offen für alle, die ihre Kunst einem breiteren Publikum zugänglich machen möchten, richtet sich der Berliner Kunstpreis besonders an aufstrebende Talente, die bisher nicht im Rampenlicht standen.

Die Welt der Kunst ist voller Freiheiten und kreativen Möglichkeiten. Doch sie ist leider auch voller rechtlicher Fallstricke und Hürden, die Künstler dringend beachten sollten.

Von frühen Linoldrucken zur professionellen Künstlerin: Heike Carin Frey teilt ihre kreative Reise, die Liebe zur Natur und ihre Bewunderung für Marina Abramovic. Erfahren Sie mehr über ihre künstlerischen Prozesse und zukünftigen Projekte.

Entdecken Sie die inspirierende Reise von Gernot Minke, dessen Werke meditative Stimmungen hervorrufen und der durch innovative Techniken beeindruckt. Erfahren Sie mehr über seine überraschenden Momente und kommenden Ausstellungen.

MARAJA schildert im Interview, wie eine Zeit der Selbstreflexion sie dazu brachte, Kunst zu ihrem Lebensmittelpunkt zu machen. Ihre Arbeiten, inspiriert von alltäglichen Erlebnissen und Träumen, sollen eine tiefe emotionale Resonanz beim Betrachter hervorrufen und ihn berühren.

Im Interview enthüllt Ulf Sauer, wie ein weihnachtliches Erlebnis 1990 seine künstlerische Laufbahn initiierte. Er spricht über seine inspirierenden Anfänge, seine Bewunderung für Bernd Zimmer und Georg Baselitz sowie seine tiefe Verbindung zur Natur und Farben.

Weg von der "brotlosen Kunst", hin zum erfolgreichen und wohlhabenden Künstler: Davon, das eigene Werk in Galerien auszustellen und von der eigenen Passion leben zu können, davon träumen viele Kreative. Christoph C. ist Experte in der Vermarktung von Kunstschaffenden und ist Teil des Teams von Aurum Future.

Eine eindrucksvolle Reise und eine lebensverändernde Diagnose führten die Künstlerin zu ihrer Leidenschaft, der Malerei. Ihre minimalistisch-spirituellen Werke laden Betrachter ein, Ruhe und Verbundenheit mit der Natur zu finden.

Susanne Witzig erzählt von ihrer kindlichen Begeisterung für Farben, ihrer intuitiven Malweise und wie sie nach 45 Jahren ihre künstlerische Identität fand. Ein Einblick in das Leben einer faszinierenden Künstlerin.

Lernen Sie Ulrike Gaiser kennen, die ihre Bankkarriere hinter sich ließ, um als Künstlerin neu durchzustarten. Ein Interview voller Einblicke in ihre inspirierende Kunst und kreativen Prozesse, die tiefgründige Lebensfragen erkunden.

Entdecken Sie die Top 10 Kunstmuseen und Galerien Berlins, von der weltberühmten East Side Gallery bis zur innovativen König Galerie in einer brutalistischen Kirche. Kunst, die inspiriert und provoziert.

Erforschen Sie, wie Berlin an der Schnittstelle von Kunst und Technologie neue Ausdrucksformen schafft, von digitaler Kunst und VR bis zu interaktiven Installationen und KI-generierten Werken.

Entdecken Sie die vielfältige Street-Art-Szene Berlins, von der berühmten East Side Gallery bis zu versteckten Kunstwerken in diversen Stadtteilen, die das urbane Landschaftsbild der Stadt prägen.

Tauchen Sie ein in Berlins Top-Kunsthochschulen, die UdK und Weißensee, und erkunden Sie, wie sie Kreativität pushen und Künstler auf eine dynamische Kunstwelt vorbereiten.

Entdecken Sie die Entwicklung der Berliner Kunstszene nach dem Mauerfall 1989 und ihre vielfältige Ausprägung in den verschiedenen Stadtteilen Berlins – von Mitte bis Neukölln.

Die Berliner Mauer, Symbol des Kalten Krieges und Zeichen der Teilung, wurde paradoxerweise zu einer der größten Leinwände für öffentliche Kunst und Ausdruck politischen Widerstands..

Ganzheitliches Kunsterlebnis fördert Teamspirit und Innovationsgeist: Jutta Reindler verknüpft mit ihrem einmaligen kreativen Konzept Teambuilding und Kunst. Die Erlangerin unterstützt damit vor allem Hightech- und IT-Unternehmen dabei, den Teamgeist zu stärken und mit individuellen Gemälden die eigenen Büroräume zu zieren.

Entdecken Sie den Wendepunkt von Stefanie Morgenthal, deren nahe Burnout-Erfahrung sie dazu brachte, ihrer langjährigen Leidenschaft für die Kunst nachzugehen und eine erfüllende Karriere als Künstlerin zu verfolgen.

Die Gemäldegalerie Berlin präsentiert eine beeindruckende Sammlung europäischer Kunst vom 13. bis 18. Jahrhundert, darunter Werke von Rembrandt, Dürer und Caravaggio, auf 7.000 Quadratmetern Ausstellungsfläche.

Die Alte Nationalgalerie Berlin zelebriert Caspar David Friedrichs 250. Geburtstag mit einer Ausstellung seiner atmosphärischen Landschaften bis zum 6. Oktober 2024.

Die Ausstellung in der Berliner Gemäldegalerie zeigt bis zum 3. November 2024 rund 75 Werke von Frans Hals, die seinen revolutionären, lebendigen Porträtstil hervorheben.

Die Ausstellung "Andy Warhol. Velvet Rage and Beauty" in der Neuen Nationalgalerie Berlin zeigt über 250 Werke, die Warhols Suche nach einem Ideal männlicher Schönheit erforschen.

Eine Duo-Ausstellung, die vom 17.02. bis 19.05.2024 die Grenzen zwischen Generationen, Hintergründen und Kunstformen mit Werken von Jill Mulleady und Henry Taylor überbrückt.

Berlin erlebt eine Premiere: Die Ausstellung „Banksy: Ein Vandale wird zum Idol“ zeigt ab dem 1. Dezember 2023 Banksys Werke erstmals in Deutschland.

Die Berliner Gemäldegalerie präsentiert 13. Februar bis zum 28. April 2024 zwölf ausgewählte Werke aus dem Odessaer Museum für westliche und östliche Kunst als Vorschau auf eine größere Sonderausstellung im Jahr 2025.

"Grace and Valor" feiert in der Galerie Sara Lily Perez die Vielfalt und Stärke weiblicher Identitäten durch die Werke von Torpe, Mann, von Streng und Zelenska, inspiriert von weiblichen Archetypen.

"Konvergenz: Der Tanz von Kontrast und Harmonie" vereint in der Galerie Sara Lily Perez die Werke von Sebastian Merk und Yulia Ani, die durch Farben, Bewegung und emotionale Tiefe zur Selbstreflexion anregen.

Der Weg vom Talent zum gefeierten Künstler ist herausfordernd. Einsichten in die Karrieren berühmter Künstler offenbaren wertvolle Erfolgsgeheimnisse.

Berlins Kunstszene ist berühmt für ihre Vielseitigkeit und Frische, und das spiegelt sich in den zahlreichen Galerien und Kunstorten wider. Hier sind fünf solcher Orte, die man keinesfalls verpassen sollte:‍

Berlin konkurriert als pulsierendes Kunstzentrum mit Metropolen wie New York und Paris – doch was macht die Stadt einzigartig in der internationalen Kunstlandschaft?

Von dunklen Tiefen zu leuchtenden Höhen: Wie Baldur Galoor die Schatten seines Lebens nutzte, um Kunstwerke zu schaffen, die die Seele erschüttern und zu tiefer Selbstreflexion anregen.

Thomas Mattausch, der 'Alchimistische Rebell', bricht mit Konventionen: Mit Acryl und Öl fordert er Betrachter heraus, die Welt der Farben neu zu entdecken und das Einzigartige zu feiern.

Kunst mit Seele: Denise Frunz malt nur in positiver Stimmung, um sicherzustellen, dass ihre Werke die reine, inspirierende Energie ausstrahlen, die Betrachter auf einer spirituellen Reise mitnimmt

Im historischen Kellergewölbe von Eichstätt offenbarte Sandra Well während des Kulturherbstes ihre Vision von Formation: Ein künstlerisches Zusammenspiel aus Raum, Subjekt und Natur.

Ein schwerer Schicksalsschlag und eine tiefe, persönliche Krise brachten die Kölnerin zur abstrakten Kunst – ein Pfad zur Selbstbestimmung und Freiheit.

Emotionalität und Authentizität: Nuriye Massey strebt danach, durch ihre Kunstwerke die Seelen der Betrachter zu berühren und zur Selbstakzeptanz sowie zum Überwinden von Herausforderungen anzuregen

In ihren Werken strebt Birgit Baur danach, den Betrachter emotional zu berühren und zur Selbstreflexion anzuregen. Ihre Bilder symbolisieren einen Aufbruch zu mehr Leichtigkeit und emotionaler Freiheit.

Inspiration findet Sonja Schmid in Formen der Natur und inneren Fantasien. Ihre künstlerische Freiheit ermöglicht es ihr, diese Eindrücke in einzigartige Werke umzusetzen, die zur Reflexion und zum Handeln anregen.

Vom Personenschützer zum kreativen Freigeist. Die Entdeckung der Kunst als Ventil für Gedanken und Gefühle markierte den Wendepunkt im Leben von Elvis Clemens, weg von den starren Strukturen zu künstlerischer Selbstverwirklichung.

Miriam Breuninger entdeckt ihre Berufung in der realistischen Darstellung der Natur, inspiriert von der lebhaften Schönheit der Welt und dem tiefen Ausdruck in den Augen eines Löwen.

Die Werke von Katharina Lütke sind eine Einladung zur Selbstreflexion und zum Erkennen des eigenen Potentials. Inspiriert von ihrer Seelenreise und getrieben von Intuition, schafft sie Kunst, die zu einer tieferen Auseinandersetzung mit dem Selbst anregt.

Entdecken Sie Julia Dedicatas Reise zur Kunst, wie sie vom Dorfmädchen zur international gefeierten Künstlerin wurde, ihre Inspirationen und die tiefe Botschaft, die sie durch ihre Werke vermitteln möchte.

In einem inspirierenden Wendepunkt während des Lockdowns wandte sich eine Künstlerin vollends ihrer Leidenschaft, der abstrakten Malerei, zu. Entdecken Sie, wie sie durch ihre Kunst eine inklusive Welt visioniert.

Wenn sie sich den Farben hingibt, dann ist sie ganz bei sich. Inzwischen fragen die Galerien bei ihr für Ausstellungen an und Interessierte kommen mit Termin in ihre Galerie.

Nach einem inspirierenden Aquarellmalkurs entdeckte Susann Versteegen ihre Leidenschaft und den Wunsch, als Künstlerin Emotionen und Freiheit auszudrücken. Entdecken Sie ihre Vision einer grenzenlosen Welt.

Die neue Galerie im nhow Berlin erstreckt sich über 700 Quadratmeter und drei Etagen. Sie gilt als eine der modernsten Galerien Deutschlands. Mit einem umfassenden Marketing- und Vertriebskonzept verbindet Gründer Kolja Brand Kunstschaffung mit Kunstverkauf.

Von intuitiven Anfängen zu tiefgründigen Kunstwerken: Tauchen Sie ein in den kreativen Prozess einer Künstlerin, die die Natur und ihre Schönheit in farbenfrohen, mehrschichtigen Kompositionen einfängt.

Entdecken Sie Andrea Kainers Weg zur Kunst als Therapie und Berufung. Ihr Durchbruch kam nach persönlichen Herausforderungen, die sie durch intensive Malerei überwand, und mündete in einer erfolgreichen Selbstständigkeit.

Planinic diskutiert ihre Technik, die Freiheit des kreativen Prozesses und zukünftige Ausstellungen, wobei sie betont, wie wichtig es ist, durch Kunst individuelle Sichten und gegenseitige Unterstützung zu fördern.

Mit ihrer Kunst, die Sexualität und Lebensfreude zelebriert, möchte Milou die Menschen inspirieren, ein genussvolleres Leben zu führen und sich von gesellschaftlichen Zwängen zu befreien.

Karin Döring stellt erstmals in Ihrer Heimatstadt Schwäbisch Hall aus. Mit nahezu 30 Kunstwerken gibt die Künstlerin mit ihrer Ausstellung einen umfassenden Einblick in ihre aktuelle Arbeit und zeigt die neuesten Werke der Serien COLLAGE, HUMAN STRIPES und FACES.

Mit einer Technik, die Emotionen durch Farbintensität und Struktur vermittelt, zielt Sybille Hirth darauf ab, ihre Betrachter zu ermutigen, ein glückseligeres Leben zu führen und gesellschaftliche Normen zu hinterfragen.

Nina Groth zeigt ihre Cityscapes und Hafenmotive in der Galerie „Die kleine Galerie in Flottbek“ in Hamburg.

Die Leidenschaft zum Beruf machen - diesen Traum hegen viele Künstler, doch oft erscheint er in weiter Ferne. Das soll sich dank dem Künstler Kobransky nun ändern.

Nach einem Lebensweg voller Umwege und einer lebensgefährlichen Krankheit widmet sich Sandra Plaar mit 50 vollends der Kunst. Ihre Werke, inspiriert von Kim Manfredi und Therese Stirling, sollen innere Stärke und emotionale Freiheit wecken.

Mephcis Kunstprozess ist eine Flucht ins Chaos des Geistes, das Freiheit und Selbstauseinandersetzung sucht. Er plant, sich großen Leinwänden zu widmen, um seine kindlichen Visionen von Größe zu verwirklichen.

Grigorovs Werke, die aus Glaube, Hoffnung, Liebe und der Einzigartigkeit des Menschen schöpfen, sollen starke, positive Emotionen wecken und zum Meditieren einladen.

Karin Döring entdeckte ihre Leidenschaft für die Kunst 2017 durch das erste Berühren von Farbe, Leinwand und Spachtel. Inspiriert von Gerhard Richter, sucht sie in ihrer Kunst emotionale Tiefen zu erreichen.

Morys möchte mit seiner Kunst die tieferen Schichten des Seins erkunden, um das Unsichtbare sichtbar zu machen. Die Anerkennung als 'Kunst aus dem Innersten des Herzens' unterstreicht seine emotionale Tiefe.

Innerhalb von nur fünf Jahren hat es Kobransky zum erfolgreichen Künstler geschafft. Heute stellt er an luxuriösen Orten aus, verkauft Werke nach Las Vegas. Innerhalb von nur 24 Monaten entstand eine Künstlerkarriere von null Kunstverkäufen bis hin zu zahlreich verkauften Werken monatlich. Eine Karriere mit Ansage.

Kobransky, ein erfahrener Künstler und Kunstmarktkenner, enthüllt, wie Kunstschaffende auch ohne Prominenz ihre Werke gewinnbringend verkaufen können. Ein Ratgeber für aufstrebende Künstler.

Die Kunst der Freiheit: Groth möchte mit ihrer Malerei ein Gefühl von Weltoffenheit und Ungebundenheit vermitteln, indem sie den Betrachter auf eine emotionale Reise mitnimmt.

Von digitaler Kunst und ihren Besitzverhältnissen: Kobransky beleuchtet, wie NFTs die Probleme der Digitalisierung lösen und Künstlern wie Sammlern neue Chancen eröffnen.