Berlin Art Magazine - Das Magazin für zeitgenössische Kunst

Im Wandel der Zeit - Jochen Ulmer und die Malerei als Ort des Erinnerns

Seit inzwischen über 30 Jahren ist Ulmer künstlerisch tätig. Dabei haben sich viele Betrachtungen verändert und neue Erkenntnisse eingestellt. Darüber haben wir mit dem Künstler gesprochen.

Im Fokus

Kind sein, Kind bleiben: Frank Nitsches expressionistische Welten der Kleinsten

Frank Nitsches Bilder verlangen Nähe. Sie hängen nicht auf Distanz, sie wirken nicht aus der Ferne. Man muss herantreten, fast mit der Nase an die Oberfläche stoßen, um zu verstehen, was hier geschieht. Farbflächen überlagern sich, Linien tanzen, Figuren tauchen auf und verschwinden wieder. Nichts ist endgültig, alles scheint in Bewegung. Jedes Bild funktioniert wie ein Fenster – in eine andere Welt, aber auch in ein inneres Erleben.

Aufbau und Zerstörung: Sabina Bockemühls Neoexpressionismus bricht Grenzen

Von der ersten Faszination im väterlichen Atelier bis zur gefeierten Musealausstellung: Diese figurative Neoexpressionistin Sabina Bockemühl verbindet leidenschaftliche Hingabe, experimentelle Freiheit und eine klare menschliche Haltung. Ihre Werke stehen für Mut, Lebensfreude und den Blick hinter die Fassade.

Provokation auf Leinwand: Georg Steidingers Kunst als gesellschaftlicher Spiegel

Georg Steidinger ist ein autodidaktischer Maler, der durch rebellische und provokative Werke, oft inspiriert von Musik, gesellschaftliche Missstände thematisiert und zur Reflexion anregt.

Vom Galerie-Manager zum Macher erfolgreicher Künstler bei Aurum Future

Weg von der "brotlosen Kunst", hin zum erfolgreichen und wohlhabenden Künstler: Davon, das eigene Werk in Galerien auszustellen und von der eigenen Passion leben zu können, davon träumen viele Kreative. Christoph C. ist Experte in der Vermarktung von Kunstschaffenden und ist Teil des Teams von Aurum Future.

Neuste Veröffentlichungen

Georg Steidinger: Punk, Poesie und die Freiheit des Widerspruchs

Georg Steidinger bringt die rohe Energie des Punk mit Malerei, Typografie und poetischer Tiefe zusammen. Aus expressionistischen Pinselstrichen, Worten und Textfragmenten entsteht seine unverwechselbare Bildsprache #4letterart – rebellisch, vielschichtig und bewusst jenseits klassischer Konventionen. Seine Werke verbinden Provokation mit Ästhetik und zeigen Kunst als Raum radikaler Freiheit.

Dörte Monsees: Wenn Haltung zur sichtbaren Kraft wird

Dörte Monsees verbindet Körper, Bewegung und innere Ausrichtung zu einer kraftvollen Bildsprache. Zwischen Abstraktion und Figur entstehen Werke über Standfestigkeit, Verletzlichkeit, Selbstbestimmung und die Frage, wie wir Haltung bewahren, wenn das Gleichgewicht ins Wanken gerät.

Julia Klein: Stille Transformation in Farbe

Julia Klein übersetzt persönliche Umbrüche und innere Entwicklungsprozesse in vielschichtige, atmosphärische Bildwelten. Ihre Werke erzählen von der leisen Kraft der Veränderung – und davon, wie aus Unsicherheit neue innere Stärke entstehen kann.

Uschi Wöppel: Von der Enge der Zahlen zur Freiheit der Farbe

Uschi Wöppel fand über die Malerei zurück zu einer lange verdrängten schöpferischen Kraft. Heute entstehen ihre Werke intuitiv, spontan und voller materieller Vielfalt – mit Acryl, Pigmenten, Struktur, Neon und metallischen Akzenten. Ihre Kunst steht für Befreiung, Energie und den Mut, sich von starren Vorgaben zu lösen und dem eigenen Ausdruck zu vertrauen.

Nina Boos: Mit Humor den Alltag neu betrachten

Nina Boos verwandelt alltägliche Szenen in unverwechselbare Bildgeschichten voller Klarheit, Humor und feiner Beobachtung. Mit reduzierten Linien, ruhigen Farbflächen und einem Augenzwinkern erzählt sie von menschlichen Gewohnheiten, Ihre Werke wirken auf den ersten Blick leicht – und eröffnen bei genauerem Hinsehen überraschend tiefgründige Perspektiven auf unseren Alltag.

Gerti Landwehr: Wenn Porträts Geschichten ohne Worte erzählen

Gerti Landwehr erschafft ausdrucksstarke Porträts, die weit mehr sind als bloße Abbilder. Mit kraftvollen Farben, vielschichtigen Schichten und intensiven Blicken eröffnet sie emotionale Resonanzräume, in denen Stärke, Verletzlichkeit und menschliche Präsenz spürbar werden.

Sara Schubert: Die stille Kraft der Natur sichtbar machen

Sara Schubert verwandelt flüchtige Momente der Natur in kraftvolle, vielschichtige Kunstwerke, die zum Innehalten einladen. Mit einem besonderen Gespür für Licht, Struktur und Vergänglichkeit erschafft sie Arbeiten, die weit über das Sichtbare hinausgehen. Ihre Werke öffnen einen ruhigen Raum der Wahrnehmung und erinnern daran, wie tief unscheinbare Details berühren können.

Carina Kastenhuber: Kunst als Weg zur inneren Heilung

Aus Schmerz und Selbstsuche erschafft Carina Kastenhuber kraftvolle, spirituell aufgeladene Kunst. Mit präzisen Details, goldenen Akzenten und surrealen Elementen verwandelt sie Emotionen in visuelle Heilungsprozesse. Ihre Werke sind mehr als Ästhetik – sie sind Portale zur Selbstreflexion, Transformation und zur Entfaltung innerer Stärke.

Ein Akt der Hingabe – Wie Linda Ashoff das Einssein in ihrer Kunst zum Ausdruck bringt

Farbkräftige Muster fließen ineinander, garniert mit kupfer-schimmernden Akzenten. Die großformatigen Werke von Linda Ashoff wirken wie von einer anderen Welt – und treffen damit genau den Puls der Zeit.

Barbara Maahs: Geometrie als Sprache des Neuanfangs

Barbara Maahs fand nach einem mutigen Bruch mit ihrem alten Leben zur Kunst und zu ihrer wahren Bestimmung. Mit klaren Formen und leuchtenden Farben schafft sie konkrete Kunst, die Fragen nach Selbstbestimmung, Wahrheit und Wandel aufwirft.