Künstler

Die Freiheit des Selbstausdrucks und die spirituelle Energie prägen Georg H. Schmidts Kunst. Seine Werke laden Betrachter ein, universelle Energien zu spüren, die innere Balance zu finden und sich inspirieren zu lassen.

Ein schwerer Schicksalsschlag und eine tiefe, persönliche Krise brachten die Kölnerin zur abstrakten Kunst – ein Pfad zur Selbstbestimmung und Freiheit.

Von dunklen Tiefen zu leuchtenden Höhen: Wie Baldur Galoor die Schatten seines Lebens nutzte, um Kunstwerke zu schaffen, die die Seele erschüttern und zu tiefer Selbstreflexion anregen.

Entdecken Sie die inspirierende Reise von Gernot Minke, dessen Werke meditative Stimmungen hervorrufen und der durch innovative Techniken beeindruckt. Erfahren Sie mehr über seine überraschenden Momente und kommenden Ausstellungen.

Gerti Landwehr erschafft ausdrucksstarke Porträts, die weit mehr sind als bloße Abbilder. Mit kraftvollen Farben, vielschichtigen Schichten und intensiven Blicken eröffnet sie emotionale Resonanzräume, in denen Stärke, Verletzlichkeit und menschliche Präsenz spürbar werden.

Rebecca Gischel verließ ihre IT-Karriere nach einer inspirierenden Reise in die schottischen Highlands. Heute ist sie eine erfolgreiche Künstlerin, deren Werke weltweit ausgestellt und hochgeschätzt werden.

Thomas Mattausch, der 'Alchimistische Rebell', bricht mit Konventionen: Mit Acryl und Öl fordert er Betrachter heraus, die Welt der Farben neu zu entdecken und das Einzigartige zu feiern.

Emotionalität und Authentizität: Nuriye Massey strebt danach, durch ihre Kunstwerke die Seelen der Betrachter zu berühren und zur Selbstakzeptanz sowie zum Überwinden von Herausforderungen anzuregen

MARAJA schildert im Interview, wie eine Zeit der Selbstreflexion sie dazu brachte, Kunst zu ihrem Lebensmittelpunkt zu machen. Ihre Arbeiten, inspiriert von alltäglichen Erlebnissen und Träumen, sollen eine tiefe emotionale Resonanz beim Betrachter hervorrufen und ihn berühren.

Seit inzwischen über 30 Jahren ist Ulmer künstlerisch tätig. Dabei haben sich viele Betrachtungen verändert und neue Erkenntnisse eingestellt. Darüber haben wir mit dem Künstler gesprochen.

Frank Nitsches Bilder verlangen Nähe. Sie hängen nicht auf Distanz, sie wirken nicht aus der Ferne. Man muss herantreten, fast mit der Nase an die Oberfläche stoßen, um zu verstehen, was hier geschieht. Farbflächen überlagern sich, Linien tanzen, Figuren tauchen auf und verschwinden wieder. Nichts ist endgültig, alles scheint in Bewegung. Jedes Bild funktioniert wie ein Fenster – in eine andere Welt, aber auch in ein inneres Erleben.

Entdecken Sie Andrea Kainers Weg zur Kunst als Therapie und Berufung. Ihr Durchbruch kam nach persönlichen Herausforderungen, die sie durch intensive Malerei überwand, und mündete in einer erfolgreichen Selbstständigkeit.

Die Kunst der Freiheit: Groth möchte mit ihrer Malerei ein Gefühl von Weltoffenheit und Ungebundenheit vermitteln, indem sie den Betrachter auf eine emotionale Reise mitnimmt.

Aus Schmerz und Selbstsuche erschafft Carina Kastenhuber kraftvolle, spirituell aufgeladene Kunst. Mit präzisen Details, goldenen Akzenten und surrealen Elementen verwandelt sie Emotionen in visuelle Heilungsprozesse. Ihre Werke sind mehr als Ästhetik – sie sind Portale zur Selbstreflexion, Transformation und zur Entfaltung innerer Stärke.

Von tiefen Krisen zu neuer Lebensenergie: Angela Höchtl fand im kreativen Schaffensprozess ihren Anker und entdeckte die transformative Kraft der Kunst. Ihre farbintensiven Werke spiegeln eine Welt zwischen Realismus und Abstraktion wider, in der Emotion und Technik verschmelzen.

Susanne Witzig erzählt von ihrer kindlichen Begeisterung für Farben, ihrer intuitiven Malweise und wie sie nach 45 Jahren ihre künstlerische Identität fand. Ein Einblick in das Leben einer faszinierenden Künstlerin.

Matthias Oppermann erschafft Kunst, die man nicht nur sehen, sondern auch fühlen kann. Inspiriert von inneren Landschaften und körperlichen Erfahrungen, bewegt er sich in seinen Werken zwischen zarter Berührung und emotionaler Tiefe. Wie aus blind gezogenen Linien überraschende Dialoge entstehen und warum Landschaften für ihn lebendige Körper sind – eine Begegnung mit einem Künstler, der das Unsichtbare sichtbar macht.

Lernen Sie Ulrike Gaiser kennen, die ihre Bankkarriere hinter sich ließ, um als Künstlerin neu durchzustarten. Ein Interview voller Einblicke in ihre inspirierende Kunst und kreativen Prozesse, die tiefgründige Lebensfragen erkunden.

Von frühen Linoldrucken zur professionellen Künstlerin: Heike Carin Frey teilt ihre kreative Reise, die Liebe zur Natur und ihre Bewunderung für Marina Abramovic. Erfahren Sie mehr über ihre künstlerischen Prozesse und zukünftigen Projekte.

Georg Steidinger ist ein autodidaktischer Maler, der durch rebellische und provokative Werke, oft inspiriert von Musik, gesellschaftliche Missstände thematisiert und zur Reflexion anregt.

Farbkräftige Muster fließen ineinander, garniert mit kupfer-schimmernden Akzenten. Die großformatigen Werke von Linda Ashoff wirken wie von einer anderen Welt – und treffen damit genau den Puls der Zeit.

Frida Pini verwandelt persönliche Erfahrungen und intensive Gefühle in farbgewaltige digitale Kunstwerke. Nach einem einschneidenden Erlebnis entdeckte sie die Welt des digitalen Zeichnens und erkundet seitdem die Tiefe menschlicher Emotionen. Ihre Werke, inspiriert von surrealen Welten und prägenden Kindheitserinnerungen, laden dazu ein, die gesamte Bandbreite menschlicher Gefühle bewusst wahrzunehmen und zu feiern.

Mit einer Technik, die Emotionen durch Farbintensität und Struktur vermittelt, zielt Sybille Hirth darauf ab, ihre Betrachter zu ermutigen, ein glückseligeres Leben zu führen und gesellschaftliche Normen zu hinterfragen.

Katharina Hindes' Kunstkarriere begann unerwartet mit eBay-Verkäufen und entwickelte sich zu einer tiefgründigen, emotionalen Reise. Ihre Werke sind Schichtungen aus Acryl, Tusche und Öl, geprägt von starken Kontrasten und persönlicher Symbolik.

Innerhalb von nur fünf Jahren hat es Kobransky zum erfolgreichen Künstler geschafft. Heute stellt er an luxuriösen Orten aus, verkauft Werke nach Las Vegas. Innerhalb von nur 24 Monaten entstand eine Künstlerkarriere von null Kunstverkäufen bis hin zu zahlreich verkauften Werken monatlich. Eine Karriere mit Ansage.

Barbara Maahs fand nach einem mutigen Bruch mit ihrem alten Leben zur Kunst und zu ihrer wahren Bestimmung. Mit klaren Formen und leuchtenden Farben schafft sie konkrete Kunst, die Fragen nach Selbstbestimmung, Wahrheit und Wandel aufwirft.

Sara Schubert verwandelt flüchtige Momente der Natur in kraftvolle, vielschichtige Kunstwerke, die zum Innehalten einladen. Mit einem besonderen Gespür für Licht, Struktur und Vergänglichkeit erschafft sie Arbeiten, die weit über das Sichtbare hinausgehen. Ihre Werke öffnen einen ruhigen Raum der Wahrnehmung und erinnern daran, wie tief unscheinbare Details berühren können.

Es gibt Biografien, die von Gegensätzen leben. Bei Eva Lösche sind diese Gegensätze essenziell. Jahrzehntelang arbeitete sie als Strafrichterin am Gericht, inzwischen ist die Kunst ihr Lebensmittelpunkt. Was zunächst vielleicht nach einem Widerspruch klingt, macht Eva Lösche und ihr Schaffen aus

Kronina lädt mit ihren Werken dazu ein, flüchtige Momente des Alltags bewusster wahrzunehmen. Inspiriert von intuitiven Begegnungen und intensiven Orten, entstehen ihre Bilder spontan und unmittelbar. Ihre Arbeiten sind eine Einladung, innezuhalten und in der hektischen Gegenwart die subtile Schönheit der Welt neu zu entdecken.

Von der ersten Faszination im väterlichen Atelier bis zur gefeierten Musealausstellung: Diese figurative Neoexpressionistin Sabina Bockemühl verbindet leidenschaftliche Hingabe, experimentelle Freiheit und eine klare menschliche Haltung. Ihre Werke stehen für Mut, Lebensfreude und den Blick hinter die Fassade.

Von der Inspiration zur Passion: Wie eine Seereise und ein außergewöhnlicher Künstlerkontakt Rhea Callen dazu brachten, ihre Liebe zur Kunst neu zu entfachen – ein bewegender Einblick in die Schönheit der Vergänglichkeit.

Im Interview enthüllt Ulf Sauer, wie ein weihnachtliches Erlebnis 1990 seine künstlerische Laufbahn initiierte. Er spricht über seine inspirierenden Anfänge, seine Bewunderung für Bernd Zimmer und Georg Baselitz sowie seine tiefe Verbindung zur Natur und Farben.

Kunst mit Seele: Denise Frunz malt nur in positiver Stimmung, um sicherzustellen, dass ihre Werke die reine, inspirierende Energie ausstrahlen, die Betrachter auf einer spirituellen Reise mitnimmt

Ihre kraftvollen Werke lassen das Ursprüngliche neu aufleben und laden den Betrachter dazu ein, kulturelle Vielfalt und tiefe Spiritualität wertzuschätzen.