In den vergangenen Jahren verbrachte Denise Frunz ihre Zeit als engagierte Coach, begleitete Menschen auf ihrem Lebensweg und half ihnen, ihr inneres Gold, ihr wahres Selbst wieder zu entdecken und ihr volles Potenzial zu entfalten. Doch im Jahr 2020 spürte sie einen inneren Ruf, der sie in eine neue Richtung lenkte – die Welt der Kunst. Ohne formelle Ausbildung wagte sie sich autodidaktisch in die Welt der abstrakten Malerei. Mit Leinwand, Pinsel und Farben bewaffnet, begann sie ihre ersten Malversuche. Aus diesen zaghaften Anfängen erwuchs eine leidenschaftliche Liebe zur Kunst, die nicht mehr zu stoppen war.

Wann wussten Sie, dass Sie Künstler werden wollen?

Ursprünglich hatte ich nie die Absicht, Künstlerin zu werden. Hätte mir jemand in der Vergangenheit prophezeit, dass ich einmal Kunst schaffen würde, ich hätte es nicht für möglich gehalten. Doch der innere Ruf meiner Seele bewegte mich dazu, mit dem Malen zu beginnen. Der kreative Ausdruck wurde zu einer unerwarteten, jedoch erfüllenden Reise für mich.

Welcher ist Ihr, noch lebender, Lieblingskünstler?

Es gibt viele herausragende lebende Künstler, und es fällt mir schwer, mich auf einen Favoriten festzulegen. Persönlich würde ich jedoch keine Kunstwerke von Künstlern erwerben, die durch ihre Kunst Traumata und Trauer verarbeiten. Ich glaube fest daran, dass die Energie dieser Erfahrungen in den Bildern spürbar ist. Daher male ich ausschließlich in absoluter Stille und nur, wenn ich mich absolut gut fühle. Dieser Ansatz trägt dazu bei, eine positive und inspirierende Atmosphäre in meinen Kunstwerken zu bewahren, und ermöglicht es mir, Werke zu schaffen, die nicht nur ästhetisch ansprechend, sondern auch spirituell erhebend sind.

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"Meine Vision geht darüber hinaus, das Bewusstsein aller Menschen zu transformieren und zu erweitern."

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Was möchten Sie mit Ihrer Arbeit beim Betrachter hervorrufen?

Meine Kunst ist eine Reise durch das Labyrinth des Selbst, in dem abstrakte Formen und Farben das Wesen der Selbstbestimmung enthüllen. Ich ermutige die Betrachter dazu, ihre eigenen goldenen Qualitäten zu erkennen und selbstbewusst zu leben.
​Meine Vision geht darüber hinaus, das Bewusstsein aller Menschen zu transformieren und zu erweitern. Ich möchte durch meine Kunst eine tiefere Verbindung zur universellen Weisheit schaffen, die in jedem von uns ruht, und dazu beitragen, dass die Betrachter erkennen, dass wir alle Teil eines grösseren Ganzen sind, das unsere physische Existenz übersteigt.

Was ist die interessanteste Interpretation, die Sie von Ihrer Arbeit gehört haben?

Die faszinierendste Interpretation meiner Arbeit erlebte ich während meiner Ausstellung, als viele Besucher die Ausdrucksstärke meiner Bilder lobten. Es war bemerkenswert zu hören, wie Menschen sich automatisch von einem meiner Werke angezogen fühlten. Ein besonders einprägsames Erlebnis war, als ein Mann seine Hand knapp über einige meiner Bilder schweben ließ, ohne sie direkt zu berühren. In seinen Worten spiegelte sich die Überzeugung, dass meine Werke eine spürbare hohe Energie ausstrahlen. Diese persönlichen Verbindungen und tiefgreifenden Empfindungen der Betrachter sind für mich die beeindruckendsten Rückmeldungen, die meine künstlerische Arbeit bereichern.

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"Die Reise zur Selbstentdeckung und erweiterten Bewusstseinsentwicklung in meiner Kunst."

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Woher nehmen Sie Ihre Inspiration für Ihre Arbeiten?

Meine Inspirationsquelle ist die Essenz allen Lebens. Vor jedem kreativen Schaffensprozess verbinde ich mich bewusst mit der universellen Quelle. Durch diesen bewussten Austausch entfaltet sich eine intuitive Führung während des Malens, die meine Werke formt. Es ist die Verbindung mit diesem kreativen Ursprung, die meinen Schaffensprozess mit einer tieferen Dimension und einer harmonischen Ausdruckskraft bereichert.


Was ist das Beste daran Künstler zu sein?

Das Beste am Künstlersein ist für mich die Freiheit, ohne Vorgaben und Zeitdruck zu malen. Es ist eine tiefe Liebe, die während des Malprozesses entsteht, wenn ich die absolute Gedankenfreiheit genieße und mich vollkommen im Hier und Jetzt verliere. Die Möglichkeit, meine Experimentierfreude uneingeschränkt auszuleben, empfinde ich als ein kostbares Geschenk. Es ist dieser kreative Raum, der es mir erlaubt, unkonventionelle Wege zu erkunden und meinen künstlerischen Ausdruck stetig weiterzuentwickeln.

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"Ich ermutige die Betrachter dazu, ihre eigenen goldenen Qualitäten zu erkennen und selbstbewusst zu leben."

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Können Sie Ihre Techniken und Ihren künstlerischen Schaffensprozess beschreiben?

In meinem künstlerischen Schaffensprozess setze ich auf eine vielschichtige Herangehensweise, indem ich mehrere Farbaufträge verwende. Diese Technik verleiht meinen Bildern eine faszinierende Tiefe, die den Betrachter in verschiedene Ebenen führt. Der Fokus liegt dabei auf der Schaffung von Struktur, die meine Werke besonders interessant macht. In meiner Maltechnik verschmelzen Acrylfarben, Strukturpasten, Steine, Holz und goldenes Blattmetall. Diese fusionierte Verwendung von Materialien verleiht meinen Werken nicht nur eine visuelle, sondern auch eine haptische Dimension. Die Kombination von goldenem Blattmetall und goldener Acrylfarbe ist ein charakteristisches Element meiner Werke und unterstreicht nicht nur ästhetische, sondern auch symbolische Aspekte. Es repräsentiert nicht nur eine künstlerische Signatur, sondern schafft eine Verbindung zwischen dem Materiellen und dem Spirituellen in meinen Bildern. Es ist diese facettenreiche Gestaltung, die meinen künstlerischen Ausdruck prägt und meiner Arbeit eine einzigartige Signatur verleiht.

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Was war Ihr überraschendster Moment ihrer bisherigen Kunstkarriere?

In meiner bisherigen Kunstkarriere war der überraschendste Moment zweifellos während meiner ersten Ausstellung. Die Resonanz war überwältigend, und es überraschte mich besonders, dass meine Bilder sich sehr gut verkauften. Ein besonders erfreulicher Moment war, als eine Kundin direkt drei meiner Bilder erwarb. Diese unerwartete Unterstützung und Anerkennung haben meine Freude an der Kunst und den Glauben an meine künstlerische Reise nachhaltig und zielgerichtet gestärkt.


Welche Anschauung haben Sie auf unsere Welt und ihre Gesellschaft?

Mit Blick auf unsere Welt und Gesellschaft sehe ich einen bedeutsamen Wandel im Gange. Die Auflösung alter Systeme öffnet Raum für das Entstehen von Neuem. Es ist eine Zeit des Umbruchs, die es erlaubt, überkommene Strukturen zu überdenken und innovativere Wege zu beschreiten. Gleichzeitig empfinde ich es als essenziell, dass Menschen ihr Bewusstsein erweitern und sich daran erinnern, dass sie Schöpfer ihrer Realität sind. In dieser Zeit des Wandels strebe ich durch meine Kunst an, diese Prozesse zu unterstützen. Meine Werke sind eine Einladung, sich mit der inneren Schöpferkraft zu verbinden und die Transformation unserer Welt bewusst mitzugestalten. Durch meinen künstlerischen Ausdruck möchte ich dazu inspirieren, Chancen in den Herausforderungen zu erkennen und gemeinsam eine neue, bewusstere Zukunft zu erschaffen.

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Welcher Aspekt des kreativen Prozesses gefällt Ihnen am besten?

Am meisten schätze ich es, im kreativen Prozess meinem intuitiven Fluss zu folgen und die Freiheit zu haben, experimentierfreudig zu sein. Es ist dieser Moment, wenn die Gedanken schwinden, und ich mich vollständig der künstlerischen Intuition hingebe. In der absoluten Stille des Hier und Jetzt zu verweilen bedeutet für mich, völlig im Malprozess aufzugehen. Es ist ein meditativer Zustand, in dem jede Bewegung des Pinsels oder Spachtels bewusst und im Einklang mit meiner inneren Inspiration geschieht. Diese Verbindung mit dem gegenwärtigen Augenblick ist für mich der Höhepunkt des kreativen Schaffens – ein Ort, an dem sich unbegrenzte Möglichkeiten entfalten und die Essenz meiner künstlerischen Reise zum Ausdruck kommt.


Was sind Ihre nächsten Projekte, Ideen und Ausstellungen. Wo kann man Sie und Ihre Kunst zeitnahe sehen? Meine kommenden Projekte versprechen aufregend zu werden, da ich bereits an neuen Ausstellungen arbeite. Aktuell stecke ich meine Energie besonders in die Entwicklung einer Serie namens "Weißes Lichtspiel". Diese Serie reflektiert meine gegenwärtige künstlerische Reise und nimmt den Betrachter mit auf eine Entdeckungsreise durch Licht und Schatten. Für die genauen Details zu meinen zukünftigen Ausstellungen und künstlerischen Kooperationen empfehle ich, meine Webseite und meinen Instagram-Account im Auge zu behalten. Dort werde ich rechtzeitig alle Informationen zu den Ausstellungsterminen und weiteren spannenden Projekten teilen. Ich freue mich darauf, die an meiner Kunst Interessierten bald persönlich zu treffen und meine neuesten Werke mit der Welt zu teilen.