Wann wussten Sie, dass Sie Künstler werden wollen?

Seit meinem 15. Lebensjahr wusste ich, dass ich Künstlerin werden möchte. Meine Leidenschaft für das Zeichnen entdeckte ich schon früh, insbesondere für fotorealistische Porträts – eine Fähigkeit, die ich von meinem Vater übernommen habe. Er war es, der meine Geschwister und mich inspiriert und motiviert hat, indem er uns regelmäßig an einen großen Tisch setzte, um gemeinsam zu zeichnen. In der Schule wurde ich oft als etwas Besonderes wahrgenommen, denn mein Talent fand viel Anerkennung. Diese frühe Wertschätzung bestärkte mich darin, meinen Weg als Künstlerin weiterzugehen und mich kontinuierlich zu verbessern.

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Was möchten Sie mit Ihrer Arbeit beim Betrachter hervorrufen?

Mit meiner Arbeit möchte ich beim Betrachter vor allem Humor wecken und dessen Aufmerksamkeit gezielt auf ungewöhnliche Aspekte lenken. Meine Bilder sollen die Normalität hinterfragen und dadurch zum Nachdenken anregen. Dabei greife ich auch gelegentlich soziale Probleme und gesellschaftliche Missstände auf, um auf diese aufmerksam zu machen und einen Dialog anzustoßen. Die positiven Reaktionen und das wertschätzende Feedback der Betrachter sowie Kunstkäufer bestärken mich kontinuierlich darin, meinen künstlerischen Weg mit Leidenschaft und Engagement fortzusetzen. Zudem motivieren mich meine Verkaufserfolge, weiterhin kreative und aussagekräftige Werke zu schaffen.


Was ist die interessanteste Interpretation, die Sie von Ihrer Arbeit gehört haben?

Eine besonders interessante Interpretation, die mir eine Buchautorin einmal gegeben hat, war, dass ich den „Mut zum Weglassen“ besitze. Sie beschrieb meinen Stil als minimalistisch, was sich darin zeigt, wie ich meine Werke male. Statt alles auszufüllen oder zu überladen, konzentriere ich mich darauf, das Wesentliche zu erfassen und Überflüssiges bewusst wegzulassen. Dieser Mut, Dinge wegzulassen, schafft Raum für Interpretation und verstärkt die Wirkung meiner Bilder – eine Philosophie, die mich sowohl künstlerisch als auch persönlich sehr inspiriert.

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Woher nehmen Sie Ihre Inspiration für Ihre Arbeiten?

Inspirationen zu meinen Werken empfange ich vor allem aus den kleinen, meist lustigen Begebenheiten des ganz normalen Alltags. Es sind genau diese scheinbar unscheinbaren Momente, die oft die größte Wirkung entfalten. Ein schräger Kommentar eines Fremden, ein unerwarteter Blickwechsel oder eine skurrile Situation im Café – all das regt meine Fantasie an und fließt in meine Arbeit ein. Diese alltäglichen Szenen sind wie Schatztruhen voller lebendiger Eindrücke, die mich immer wieder neu motivieren, meine Kreativität zum Leben zu erwecken und Geschichten zu erzählen, die nah am echten Leben sind. Gerade die humorvollen Aspekte des Alltags helfen mir dabei, meine Werke mit einem Augenzwinkern zu versehen und sie für andere zugänglich und unterhaltsam zu machen. Die Entstehung meiner Kunstwerke beginnt im Kopf. Aus dieser anfänglichen Idee fertige ich eine Skizze, die als grundlegender Entwurf dient. Die Skizze ist wichtig, um die Komposition, Proportionen und Details festzulegen. Sie bildet das Gerüst für das spätere Werk und hilft mir dabei, die Vision greifbar zu machen. Schließlich wird die Skizze auf Papier oder Leinwand übertragen, wo die Arbeit am eigentlichen Kunstwerk beginnt. Dort entstehen die endgültigen Formen, Farben und Strukturen, die der Idee im Kopf Gestalt verleihen.

Was ist das Beste daran Künstler zu sein?

Das Beste für mich daran, Künstler zu sein, ist es, den Menschen, die meine Arbeiten sehen, ein Lächeln ins Gesicht zu zaubern. Ich wünsche mir, dass meine Kunst nicht nur Freude bereitet, sondern auch zu einem bewussteren Miteinander anregt – sowohl im Umgang mit unseren Mitmenschen als auch mit unserer Umwelt. Wenn ein Betrachter schließlich zum Kunden wird, empfinde ich das als das schönste Kompliment und das beste Feedback. Ich teile diese positiven Erfahrungen gern mit jungen Künstlern, die am Anfang ihrer Karriere stehen. In der Frühzeit meiner künstlerischen Tätigkeit bemerkte eine Filmregisseurin aus Buenos Aires meine Kunst. Sie erwarb gleich drei meiner Kunstwerke. Zu Beginn fiel mir das sehr schwer, da ich über den interkontinentalen Versand und Zollformalitäten noch keine Kenntnisse verfügte. Obwohl es alles sehr aufwendig war, war ich letztendlich sehr stolz darauf, dass meine Bilder auch in Südamerika hängen. Ein weiterer Grund, der mich ehrt, ist die Einladung meiner Heimatstadt Kamp-Lintfort, dort eine Ausstellung mit meinen Bildern zu veranstalten. Ich hatte die Gelegenheit, meine Werke in einer Orangerie eines Klosters im Terrassengarten auszustellen. Mittlerweile hängen einige Bilder von mir Europaweit, in den USA und in Taiwan. Stolz macht mich zudem, dass bereits Politiker und Schauspieler zu meinen Kunstkäufern gehören.

Können Sie Ihre Techniken und Ihren künstlerischen Schaffensprozess beschreiben?

Beim Malen bevorzuge ich folgende Techniken: Pastellkreide auf Papier, Acrylfarbe auf Leinwand Ölfarbe auf Leinwand. Zunächst entsteht in meinem Kopf die Idee zum Kunstwerk. Danach fertige ich dazu Skizzen an, für eines dieser ich mich entscheide. Anschließend wähle ich die Farben aus und bringe es dann auf Leinwand oder Papier. Der kreative Prozess beginnt bei mir immer mit einer Idee, die in meinem Kopf Gestalt annimmt. Diese Idee kann von einer Emotion, einem Erlebnis oder einer Inspiration aus der Natur stammen. Nachdem die Grundidee feststeht, fertige ich mehrere Skizzen an, um verschiedene Kompositionen und Perspektiven zu erforschen. Aus diesen Skizzen wähle ich die aus, die am besten zu meiner Vision passt. Im nächsten Schritt wähle ich sorgfältig die Farben aus, die die gewünschte Stimmung und Atmosphäre des Kunstwerks einfangen. Schließlich bringe ich meine Ideen mit der gewählten Technik auf den gewählten Untergrund, wobei ich mich von meiner Intuition leiten lasse. So entsteht ein Kunstwerk, das meine persönliche Sichtweise und Kreativität widerspiegelt.

Was war Ihr überraschendster Moment ihrer bisherigen Kunstkarriere?

In meiner bisherigen Kunstkarriere gab es viele unerwartete Wendungen, doch eine der überraschendsten ereignete sich, als ich einen neuen Malstil entwickelte. Zu meiner großen Überraschung stellte ich fest, dass mir meine neue künstlerische Richtung zunächst überhaupt nicht gefiel. Dieser Stil, den ich mit viel Mühe und Hingabe entwickelt hatte, entsprach nicht meinen ästhetischen Erwartungen. Trotz meiner anfänglichen Zweifel erkannte ich, dass dieser Stil perfekt zu meiner Persönlichkeit passte. Ich war schon immer ein Mensch, der Humor und einen gewissen Augenzwinkern schätzte. Diese Eigenschaften spiegelten sich in meinen neuen Werken wider, auch wenn sie mir anfangs fremd erschienen. Zu meiner großen Überraschung erhielt ich viel Zustimmung für diese ersten Werke. Die positive Resonanz von Kunstliebhabern und Freunden war überwältigend. Diese unerwartete Akzeptanz und das Lob halfen mir, Vertrauen in meinen neuen Stil zu gewinnen. Schließlich entschied ich mich, diesem Stil treu zu bleiben und ihn weiterzuentwickeln. Dieser Moment der Überraschung lehrte mich, offen für neue Entwicklungen zu sein und den Mut zu haben, unerwartete Wege zu gehen. Das Feedback und die Unterstützung meines Publikums erwiesen sich als unschätzbar wertvoll und motivierten mich, meinen künstlerischen Weg fortzusetzen. Bis heute bleibe ich diesem Stil treu, der mich nicht nur definiert, sondern auch meine Leidenschaft für die Kunst immer wieder neu entfacht.

Welche Anschauung haben Sie auf unsere Welt und ihre Gesellschaft?

Unsere Welt und Gesellschaft stehen vor zahlreichen Herausforderungen, die sowohl individuelle als auch kollektive Anstrengungen erfordern. Die Verantwortung gegenüber der Umwelt und das Streben nach einer harmonischen Gesellschaft sind zentrale Themen, die in der heutigen Zeit große Bedeutung haben. In der Reflexion über diese Themen wird deutlich, dass jeder Einzelne einen Beitrag leisten kann, um eine positive Veränderung zu bewirken. Der Schutz unserer Umwelt ist eine der dringendsten Aufgaben, vor der wir stehen. Klimawandel, Verschmutzung und der Verlust der biologischen Vielfalt sind nur einige der Probleme, die uns zum Handeln zwingen. Es liegt in unserer Verantwortung, nachhaltige Lebensweisen zu entwickeln und Ressourcen schonend zu nutzen. Jeder von uns kann durch kleine, aber bewusste Entscheidungen im Alltag, wie Recycling, Energieeinsparung und den Kauf umweltfreundlicher Produkte, einen Unterschied machen. Ich wünsche mir, dass meine Kunst die Kraft hat, Menschen zu bewegen und zu inspirieren. Das sie Freude bereiten und zum Nachdenken anregen kann. Meine Werke, die sich auch mit Umweltverantwortung und zwischenmenschlichem Respekt auseinandersetzen, können Betrachter dazu ermutigen, über ihr eigenes Verhalten nachzudenken und positive Veränderungen anzustreben. In der Auseinandersetzung mit der Verantwortung gegenüber der Umwelt und dem respektvollen Umgang miteinander liegt die Chance, unsere Welt zu einem besseren Ort zu machen. Jeder von uns kann durch Achtsamkeit und bewusstes Handeln einen Beitrag leisten. 


Welcher Aspekt des kreativen Prozesses gefällt Ihnen am besten?

Am meisten fasziniert mich am kreativen Prozess der Moment, in dem aus vielen meiner losen Ideen plötzlich ein klarer Zusammenhang entsteht. Dieses „Aha“-Gefühl – wenn etwas, das vorher chaotisch oder unfertig war, auf einmal Sinn ergibt – ist unglaublich spannend. Es ist dann wohltuend für mich, wenn ich de Betrachter mit meinen Werken Lächeln bringe. Dies ist nicht nur mein persönliches Erfolgserlebnis, sondern auch eine Quelle der Motivation und Inspiration für meine zukünftigen Werke. Er zeigt mir, dass meine Geduld und Ausdauer im kreativen Prozess belohnt werden und dass selbst die chaotischsten Gedanken letztendlich zu etwas Großartigem führen können.
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Was sind Ihre nächsten Projekte, Ideen und Ausstellungen. Wo kann man Sie und Ihre Kunst zeitnah sehen?

Ich plane, meine nächste Ausstellung in meiner Heimatstadt Kamp-Lintfort zu veranstalten. Diese Ausstellung wird besonders, da sie als Familien-Gemeinschaftsausstellung konzipiert ist. Für diese Ausstellung werde ich meine Schwester einladen, die ebenfalls in der bildenden Kunst tätig ist. Ihre Kunstwerke zeichnen sich durch eine einzigartige Ästhetik und Kreativität aus, die die Besucher sicherlich begeistern wird. Zusätzlich wird mein Ehemann Kunstwerke meines verstorbenen Vaters präsentieren. Dies ist ein besonderes Anliegen für uns, da wir seine Kunst weiterhin der Öffentlichkeit zugänglich machen und sein Erbe ehren möchten. Ich hoffe, dass diese Ausstellung ein Treffpunkt für Kunstliebhaber und Familien wird, um die Vielfalt und Kreativität innerhalb unserer Familie zu erleben. Weitere Details zur Ausstellung werde ich bald bekannt geben. Sie können sich darauf freuen, eine Vielfalt an Stilen und Techniken zu sehen, die alle eine persönliche Geschichte erzählen. Ich lade Sie herzlich ein, die Ausstellung zu besuchen und sich von der Kunst inspirieren zu lassen. Ort und Zeitpunkt werde ich auf meiner Künstlerseite veröffentlichen.